top of page

Gustav Klimt et la femme médecine : l'évolution artistique d'un peintre autrichien


Gustav Klimt, artiste emblématique du début du 20ème siècle, a marqué l'histoire de l'art autrichien avec son œuvre audacieuse et controversée, "La Médecine". Cette création fascinante et complexe révèle le contexte artistique et culturel de l'époque. Découvrez l'histoire de cette œuvre majeure, qui a suscité admiration et scandale, et explorez son héritage dans l'art moderne.




Le contexte de création : Gustav Klimt et la Sécession viennoise


Au tournant du 20ème siècle, Vienne était un centre artistique florissant où les idées nouvelles et avant-gardistes se mêlaient aux traditions académiques. C'est dans ce contexte que naît la Sécession viennoise, un mouvement artistique fondé en 1897 par un groupe d'artistes autrichiens désireux de rompre avec les conventions établies. Parmi eux se trouvait Gustav Klimt, qui devint rapidement le leader de ce mouvement.


Klimt était un peintre talentueux et novateur, dont les œuvres étaient caractérisées par une grande richesse visuelle et une exploration profonde des thèmes allégoriques. La Sécession viennoise offrait à Klimt et ses contemporains la liberté de s'exprimer pleinement et d'expérimenter des techniques et des sujets différents. Le mouvement encourageait également les collaborations entre artistes, architectes et designers, créant ainsi une nouvelle approche interdisciplinaire de l'art.


La commande de l'Université de Vienne


En 1894, l'Université de Vienne décide de construire un grand hall pour accueillir des conférences et des cérémonies officielles. Pour décorer ce nouvel espace prestigieux, elle commande à Gustav Klimt trois fresques allégoriques représentant les disciplines fondamentales enseignées à l'université : la philosophie, la médecine et la jurisprudence.


Klimt est choisi en raison de sa réputation grandissante et de son statut au sein du mouvement sécessionniste. Sa vision artistique audacieuse correspondait parfaitement aux ambitions intellectuelles et culturelles de l'université. Cette commande majeure offrait à Klimt une occasion unique de créer des œuvres monumentales qui marqueraient durablement le paysage artistique viennois.


La Médecine : une œuvre allégorique


"La Médecine" est une fresque complexe et ambitieuse, qui explore les concepts liés à la médecine sous forme d'allégories. Klimt utilise une multitude de symboles et de motifs pour représenter les différentes facettes de cette discipline, notamment la guérison, la maladie et la mort.


Au centre de l'œuvre se trouve Hygie, déesse grecque de la santé, entourée d'une foule de personnages évoquant différentes étapes de la vie humaine. Le bas-relief montre également un serpent, symbole traditionnel de la médecine, enroulé autour d'un pilier central. Les couleurs vives et les formes organiques contrastent avec les éléments sombres et géométriques, illustrant ainsi la dualité entre la vie et la mort, l'ordre et le chaos.


La réception de l'œuvre : scandale et critique


Lors de sa présentation au public en 1901, "La Médecine" provoque un véritable scandale. Les critiques d'art et les représentants de l'université sont choqués par l'aspect provocateur et érotique de certaines figures, ainsi que par l'absence de références explicites aux accomplissements scientifiques de la médecine. Cette polémique a eu un impact important sur la carrière de Klimt, qui se voit contraint de renoncer à plusieurs commandes prestigieuses.


Malgré ces controverses, "La Médecine" est aujourd'hui considérée comme une œuvre majeure du début du 20ème siècle, témoignant des audaces artistiques et intellectuelles de son époque.


L'influence de La Médecine sur l'art moderne


L'œuvre de Klimt a profondément marqué l'art autrichien du début du 20ème siècle et inspiré de nombreux artistes dans le monde entier. Son utilisation novatrice des allégories, des symboles et des motifs décoratifs a ouvert la voie à des mouvements tels que le symbolisme et l'expressionnisme.


Parmi les exemples concrets d'influence figurent les peintures allégoriques d'Egon Schiele ou encore les innovations formelles d'Oskar Kokoschka. "La Médecine" a également exercé une influence indirecte sur des artistes contemporains tels que Lucian Freud et Francis Bacon, qui ont exploré les thèmes de la vie, de la mort et de la condition humaine dans leurs œuvres.


La destruction de l'œuvre et son héritage


Malheureusement, "La Médecine" a été détruite pendant la Seconde Guerre mondiale, lors d'un bombardement allié sur le château d'Immendorf en Autriche. Cette perte tragique a profondément affecté l'appréciation de l'œuvre de Klimt et l'art moderne en général.


Néanmoins, l'héritage de "La Médecine" perdure à travers les études, les reproductions et les hommages rendus par les artistes contemporains. Cette œuvre emblématique continue d'inspirer et de fasciner les amateurs d'art du monde entier, témoignant ainsi de la puissance et de l'universalité des idées exprimées par Klimt.


En conclusion, "La Médecine" est une œuvre fondamentale dans l'histoire de l'art autrichien et du début du 20ème siècle. Malgré sa disparition tragique, elle continue d'exercer une influence durable sur les générations d'artistes et de passionnés d'art qui suivent.




Comments


bottom of page